YouTube時代に役立つ! 最新AI音楽生成ツール10選と使い方ガイド

はじめに

1. 音楽生成AIとは?仕組みと種類の解説

音楽生成AIの基本概念

音楽生成AIは、人工知能を用いて自動的に音楽を制作する技術やツールを指します。

この技術の進化により、音楽の専門的な知識がない人でも、簡単なコマンドや直感的な操作を通じてオリジナル楽曲を生み出せるようになっています。

音楽生成AIの機能とプロセス

音楽生成AIは、多様な音楽データを分析して学習を行います。

学習データには、既存の楽曲の音声情報、コード進行、多彩な音楽ジャンルやスタイル、リズムパターンが含まれており、これらの理解を通じて新たな音楽を生成します。

AIは、音楽理論や構造を考慮に入れた楽曲創造が可能で、ニューロネットワークの複雑な仕組みによって、人間に近い感性を持つ音楽を作り出すことができます。

音楽生成AIの主な分類

音楽生成AIは主に二つのタイプに分けることができます。

1. オリジナル楽曲を生成するシステム

このタイプのAIは、まったく新しい楽曲を自ら創造する能力を持っています。

旋律やハーモニーを自動的に生成し、作曲家にとって貴重なサポート役となることが期待されています。

2. 既存楽曲のアレンジやアイデア提供システム

このタイプは、既に存在する楽曲をベースに、新しいアイデアやアレンジを提案するAIです。

作曲家や音楽プロデューサーにとって、クリエイティブなインスピレーションを与える重要な存在となります。

最新の技術トレンド

最近の技術革新によって、直感的に操作できる音楽生成ツールやソフトウェアが増え、多様なユーザーが音楽制作に参加しやすくなりました。

AIは自動作曲だけでなく、歌詞やアルバムカバーアートの生成など、音楽制作のありとあらゆる段階をサポートする新たなトレンドが広がっています。

2. 人気の音楽生成AIツール10選 – 特徴や使い方を紹介

1. Filmora

• 特徴: 音楽と映像の編集を同時に行える強力かつ直感的なソフトウェアです。商用利用が許可されており、ユーザーフレンドリーなインターフェースが大きな魅力です。
• 活用例: ミュージックビデオの制作や一般的な作曲に役立ちます。
• 使い方: 動画をインポートして好みのスタイルを選ぶことで音楽を自動生成します。

2. AIVA

• 特徴: 高度な作曲機能を持つツールで、質の高い楽曲を生成します。作曲ソフトとしての使い勝手が良いのが特徴です。
• 活用例: 作曲や編曲に最適です。
• 使い方: ジャンルや楽器を選択し、AIに作曲の方向性を指示します。

3. Ecrett Music

• 特徴: シンプルで使いやすいユーザーインターフェースと多くの実績を誇る音楽生成ツールです。
• 活用例: 作曲や編曲に最適です。
• 使い方: シーンやムードに応じてスタイルを選んで楽曲を作成します。

4. SOUNDRAW

• 特徴: 短時間で楽曲を生成でき、最大5分の曲を制作することが可能です。ボーカルも追加できるのが魅力です。
• 活用例: 作曲や編曲、ボーカル作品の制作に向いています。
• 使い方: テーマを設定することでAIがすぐに楽曲を生成します。

5. CREEVO

• 特徴: 完全無料で使用でき、ボカロスタイルの曲を簡単に作成できるツールです。
• 活用例: 作曲や歌唱作品の制作に活用されます。
• 使い方: 歌詞を入力することで、自動的に楽曲が生成されます。

6. Soundful

• 特徴: 高品質な音楽を提供し、多くのテンプレートから選択できるため、様々な音楽ジャンルを手軽に作成できます。
• 活用例: 作曲や編曲に広く使われます。
• 使い方: スタイルを選び、生成された音楽のテンポやキーを調整することが可能です。

7. Splash Pro

• 特徴: テキスト入力で音楽を生成する先進的なツールです。
• 活用例: 特に作曲者向けに設計されています。
• 使い方: 音楽に求めるイメージを言葉で表現することで、AIが楽曲を作成します。

8. MUSIC MAKER 2023 PREMIUM

• 特徴: AI機能搭載の高品質な音楽制作ソフトで、業界で広く使用されているDAWとして人気があります。
• 活用例: 作曲や編曲全般に活用できます。
• 使い方: テンプレートを選び、必要な楽器を追加して楽曲を制作します。

9. Boomy

• 特徴: アカウントを作成することで簡単に楽曲を制作できる便利なツールで、収益化も可能です。
• 活用例: 作曲や編曲に最適です。
• 使い方: ジャンルやスタイルを選ぶだけで、AIが自動的に音楽を生成します。

10. ORB Producer Suite

• 特徴: 高度な音楽制作を目的としたプラグインソフトで、上級者向けの多機能が特徴です。
• 活用例: 作曲やミックス作業に特に適しています。
• 使い方: メロディやアイデアをAIと共有し、楽曲を共に構築していきます。

3. YouTubeで音楽生成AIを活用する方法

音楽生成AIを使ったコンテンツ制作

YouTubeは、クリエイターがアプローチを進化させやすいプラットフォームであり、音楽生成AIを使うことで、オリジナル音楽の制作が簡単に行えるようになっています。

ここでは、音楽生成AIを具体的にどのようにYouTube動画に活用できるかを解説します。

AIVA.AIでの楽曲制作の流れ

1. 
   

   AIVA.AIにアクセス
   
   最初に、AIVA.AI（https://www.aiva.ai）にアクセスし、アカウントを作成します。ユーザーインターフェースは直感的で使いやすく、音楽のスタイルやジャンルを選べます。

   
   
2. 
   

   楽曲を生成する
   
   あなたが好むスタイルや雰囲気を選択し、AIに楽曲を生成させます。数分でオリジナルの音楽が出来上がり、プレビューを聴いて確認することができます。

   
   
3. 
   

   楽曲のダウンロード
   
   生成された楽曲が気に入ったら、ダウンロードボタンをクリックしてファイルを保存します。音楽ファイルはMP3形式で提供されるため、様々な用途に適しています。

   
   

動画編集とアップロード

YouTube Studioでの動画作成

1. 
   

   YouTube Studioにログイン
   
   自分のYouTubeチャンネルにログインし、YouTube Studioに移動します。

   
   
2. 
   

   新規動画の作成
   
   「ビデオ」セクションで「+ 新規ビデオ」を選択し、動画の新規作成を開始します。

   
   
3. 
   

   詳細の設定
   
   タイトル、説明文、サムネイルなど、視聴者に伝えたい内容を設定します。この際、SEO対策を意識したキーワード選定が重要です。

   
   
4. 
   

   楽曲のアップロード
   
   AIVA.AIでダウンロードした音楽ファイルを、手動またはドラッグ＆ドロップでアップロードします。アップロード後、必要に応じて編集を行い、視聴者にとって魅力的なコンテンツに仕上げましょう。

   
   

音楽生成AIの活用例

音楽生成AIを活用することで、単に音楽を提供するだけでなく、次のような多様なコンテンツを制作できます：

• 
  

  作業用BGM動画
  
  集中力を高めるための作業用BGMやリラクゼーション音楽の動画を作成し、多くのリスナーに届けることができます。

  
  
• 
  

  教育素材
  
  学校やオンラインコース向けのオリジナル教材音楽を提供し、視覚と聴覚を活かした学習を促進することが可能です。

  
  

コミュニティとの連携

音楽生成AIを利用することで、観客とのインタラクションを促進させる機会が増えます。

視聴者からのリクエストを受け付けたり、コメント欄でのフィードバックを基に新しい楽曲を生成するなど、双方向のコミュニケーションを大切にしましょう。

4. 音楽生成AIと著作権の関係

AIが作曲した楽曲の著作権

音楽生成AIによって作られた楽曲の著作権は、現在のところ非常に複雑な問題です。

基本的に、完全にAIの手によって作曲された音楽には著作権が認められていません。

この理由は、AIが人間の芸術活動に対して大きな影響を与える可能性があるためです。

もしAIに著作権が認められると、例えば「AIが先に作った曲に似ている」といった理由で、オリジナルの楽曲が著作権侵害として訴えられる可能性も高くなります。

AIを道具として利用する場合

しかし、AIを作曲の「道具」として使用する場合は話が異なります。

人間がAIの機能を活用し、創造的なプロセスを通じて楽曲を作成した場合、その成果物に対して著作権が認められます。

この場合、AIは補助的な役割を果たすため、人間の創造性が重要な要素となります。

実際の運用事例

例えば、音楽生成AIを使用して楽曲を制作する際に、作詞を人間が行い、作曲をAIがサポートするというプロセスがあります。

このような場合、最終的な楽曲に対する著作権は人間に帰属します。

AIはあくまでツールとして機能し、楽曲制作において重要な役割を果たすものの、最終的な結果物の著作権は人間の創造性に依存します。

著作権の制度整備

現在、多くの国でAI作曲の著作権に関する法整備が進められています。

一部の国では、AI生成物の著作権を巡る議論が盛んに行われており、徐々に具体的なルールやガイドラインが策定されつつあります。

音楽業界では新しい技術の登場によって、従来のルールが時代遅れになる可能性も考えられます。

このため、AIが音楽生成に与える影響や、それに伴う著作権問題についての意識が高まることは、音楽業界にとって非常に重要です。

結論としての視点

音楽生成AIの登場は、創作の自由度を広げる一方で、著作権という重要なテーマに新たな課題を突きつけています。

これからの音楽制作において、AIと人間の役割分担がどのように進化していくのか、その行く先を見守る必要があります。

5. 音楽生成AIの将来展望 – 可能性と課題

可能性

音楽生成AIの大きな可能性の一つは創造性の拡張です。アーティストや作曲家は、AIを使うことで新たなアイデアやスタイルを発見することができます。

例えば、普段組み合わせないジャンル同士を融合させた楽曲を生成することができ、これまでの音楽シーンにはない新たなフレーバーを加えることができます。

また、時間とコストの削減も期待される点です。

従来の作曲プロセスは、多くの試行錯誤を必要とし、時間がかかることが一般的でした。

しかし、音楽生成AIを用いれば、瞬時に多様な楽曲を生成できるため、試作段階での効率が飛躍的に向上します。

これにより、アーティストは本来の創造的活動にもっと集中できるようになります。

課題

ただし、音楽生成AIには課題も存在します。

最も顕著なものは、著作権や倫理に関する問題です。

AIが生成した音楽に対して、誰が権利を持つのか、またその楽曲がどのように商業利用されるのかは、未だ明確ではありません。

AIによる作曲が一般化する中で、他のアーティストの作品に似てしまうリスクも高まります。このような著作権の問題は、法律や社会の合意形成を必要とする重要なテーマです。

さらに、質の担保も無視できません。AIが生成する音楽は、必ずしも全てがクオリティの高いものとは限りません。

特に商業音楽として流通する際には、少なくとも人間の感性や経験が加わる必要があります。

このため、AIと人間の共同作業が求められる状況が続くでしょう。

ユーザーの期待

最後に、ユーザー側の期待と受け入れも大切です。音楽生成AIが提供するサービスは、利用者にとってどの程度の価値を持つかが重要です。

技術の進化によって便利さが増したとしても、その結果として生まれる音楽が人々の心に響くものでなければ、受け入れられることは難しいでしょう。

ユーザーの感情や文化に配慮したアプローチが必要とされます。

まとめ

よくある質問

音楽生成AIとは何ですか?

音楽生成AIは、人工知能を使って自動的に音楽を制作する技術やツールを指します。

この技術の進化により、音楽の専門知識がない人でも、簡単な操作で独自の楽曲を生み出せるようになっています。

音楽生成AIには主にどのような種類がありますか?

音楽生成AIは大きく二つのタイプに分類できます。

1つはまったく新しい楽曲を自ら創造するシステム、もう1つは既存の楽曲をベースにアイデアやアレンジを提案するシステムです。

前者は作曲家の支援に、後者は作曲家やプロデューサーのインスピレーションに役立ちます。

音楽生成AIの著作権はどのように扱われますか?

一般的に、AIが完全に作曲した楽曲には著作権が認められていません。

しかし、人間がAIを「道具」として活用し、創造的なプロセスを経て楽曲を作成した場合は、その成果物に著作権が発生します。

つまり、AIの役割は補助的なものであり、人間の創造性が重要となります。

音楽生成AIの可能性と課題はどのようなものがありますか?

音楽生成AIの大きな可能性は、アーティストの創造性を拡張し、作曲の時間とコストを削減することです。

一方で、著作権や倫理面の問題、生成楽曲の質の担保など、解決すべき課題も存在します。

これらの課題に取り組みながら、ユーザーの期待に応えていくことが重要です。